Men at Work

Cualquier tipo de capricho rayano con lo obsesivo puede provocar para aquellos que lo miran desde afuera sensaciones variadas. Un hombre o varios hombres tratando de empujar una roca que no se mueve primero da gracia. Cuando ni hombres ni roca se dan por vencidos una pizca de extrañeza comienza a aparecer para terminar con una rara sensación de tristeza. Uno finalmente se termina preguntando qué es lo que los hombres en realidad quiere empujar y por qué.

Sin caer en explicaciones ni simplistas ni conductistas Men At Work funciona como comedia y funciona como una película que aparentemente no habla de nada para hablar de pequeñas cosas importantes.

Jack Smith & the Destruction of Atlantis

Un documental corriente sobre un personaje excepcional.

Jack Smith (1932-1989) fue fotógrafo, cineasta, actor, en esos años tan sobrevalorados que fueron los 60'. Contra toda corriente y hasta el final supo mantener su arte en un estado de pureza como pocos pudieron hacerlo. En esta época de poses y de medias tintas resulta tan extraño como emocionante ver a alguien tan fiel a sus convicciones.

Y la verdad es que al espectador con solo ver pequeños fragmentos de films como "Flamings Creatures" o "Eternal Love" se le generan unas ganas inmensas de ir por más. Pero hacerlo, acotar sus obras a la simple definición de films, pagar una entrada para verlas, sería un verdadero acto de traición hacia Jack.

It's Winter

La pregunta para hacerse sería si es necesario que trabajemos. O en un tono más cercano a la política argentina: ¿trabajar, realmente, dignifica?. Seguramente la lógica vendrá pronto a nuestra ayuda y responderá con un sí, estruendoso y lleno de explicaciones.
El problema es que lo mejor de lo vida parece pasar justamente en esos otro momentos, donde caminamos, o estamos con amigos, o solos, tomando algo.
Mokhtar se quedó sin trabajo y sabe que para retener su lugar en el mundo (el de padre, el de esposo) debe renunciar a él. Partirá para buscar ese trabajo que le permita "ser". Marhab llegará por las mismas razones que Mokhtar se fue. Este ir y venir de dos hombres servirá para que "It's Winter" reflexione sobre esta apariencia de sentido de la vida que genera la palabra trabajo, en un mundo que, en lo que se refiere a este tema, parece estar en la más fría de las estaciones.

Las Vidas Posibles

Para el que se queda, la muerte y el abandono pueden ser la misma cosa. No por nada la palabra duelo se usa para describir ese momento donde nos damos cuenta que, por las razones que sean, el otro no volverá.

Luciano y Carla. Luciano se fue y no se sabe si volveremos a verlo. Carla, desde la desesperación o la negación, emprenderá un viaje hacia hacia la resignación. Tal vez, solo busca decir adiós.

La propuesta de un clima de cierto misterio se contrapone a cierta obviedad. Como si hubiera una urgencia de decirlo todo con palabras (viejo defecto de nuestro cine nacional). Y es este ir y venir entre entre lo ambiguo y lo explícito el que hace que algunas situaciones o giros del guión resulten forzados.

La extrañeza que nos acompaña cuando vemos el film se debe más a la confusión que al signo de pregunta que propone.

Avida

Extraño arte/oficio es la taxidermia. Suponemos un proceso complejo, o al menos, trabajoso. Más aún cuando el ejemplar a disecar pertenece a la especie humana.

En el proceso de despellejarlo quedarán expuestas la carne y las heridas, los huesos y el vacío. Y será el mismo hombre, no del todo muerto, el que busque su propio relleno, sus ojos de vidrio, sus dentaduras de plástico para lograr la apariencia de vivo en un mundo de espacios gastados y estrechos, de ventanas con barrotes.

De un pertinente blanco y negro, bajo la áspera cubierta del surrealismo, "Avida" tiene la claridad de la más oscura de las verdades.

Operation Filmmaker

La culpa como motor de la solidaridad y la solidaridad como motor del ego. Por otra parte pareciera ser que la solidaridad lleva encubierta una orden de determinada respuesta. Todo aquel al que ayudo deberá actuar en consecuencia. Muthana, joven de Bagdad objeto de la solidaridad de varios, haciendo caso omiso a esto decepcionará a todos y cada uno de los que se han propuesto ayudarlo. No contento con esto Muthana recurrirá a la manipulación para obtener cada vez más. Aún cuando la mayoría de las veces no esté muy seguro de querer aquello que pide. Sus tentáculos incluso alcanzarán a Nina Davenport, directora de este documental, y la terminaran arrastrando frente a la cámara.

Factible de múltiples lecturas (incluida la representación de la violencia en el cine y la televisión) "Operation Filmmaker" es un documental donde nadie, ni siquiera el espectador, sabía en lo que se estaba metiendo.

Princess Raccoon

La única manera de saber qué es "Princess Raccoon" es viéndola. Una película, un musical, son respuestas obvias y tontas.
La sipnosis podría decir: versión fílmica de una leyenda milenaria que cuenta el amor (imposible, claro) entre dos seres de mundos distintos.
Podríamos decir, además, que usa recursos del teatro, el ballet, la ópera, ¿la televisión?. Utiliza en lo escenográfico desde el básico cartón pintado hasta tecnología digital. En lo músical, el film se pasea por los más diversos géneros.
Intentando generar un marco crítico (o filosofando de manera barata, en la mesa de cualquier café) debatiríamos largo y tendido sobre la potencia expresiva del cine.
Resumiendo: "Princess Raccon" es mucho más de lo que cualquier palabra, en cualquier idioma, podría explicar.

Nightmare Detective

El cine industrial hace un tiempo ya que viene mirando hacia oriente en busca de aires nuevos (o de comida, o de alma). Esta búsqueda de sustento está enfocada principalmente en películas de acción y terror. Este último, uno de los géneros más muertos del cine actual. No solo estancado y sin futuro, sino que además debe soportar ser escupido y pisoteado con remakes y mucha sangre gratis esparcida de las maneras más bizarras posibles. Como si todo esto fuera poco, lamentablemente, ya nada nos asusta.
"Nightmare Detective" bien podría ser una gran bocanada de aire fresco para el género. No porque presente algun tipo de innovación o rompa con algún tipo de standard. Todo lo contrario. Es un clásico relato de horror. Ni siquiera falta el silencio que nos avisa que seremos asustados en los cinco segundos siguientes.
Lo que hace brillar al film de Shinya Tsukamoto (además de lo impecable del rubro técnico) es que el clásico juego detective/asesino serial se va convirtiendo en una retorcida reflexión sobre el sin sentido de la vida. Y en este contexto se pregunta si dado lo infinito de nuestro universo, vale la pena preocuparse por la muerte de alguien.
Despúes de semejantes cuestionamientos, ¿usted cree que importa quién es el asesino?

Wild Tigers I Have Known

Opera prima de Cam Archer, quién viene con bendición (y producción ejecutiva) de Gus Van Sant. Dato no menor ya que la presencia del director estadounidense sobrevuela todo el film. Y a veces, hace sombra.
La referencia más directa entre ambos sin lugar a dudas es Elephant. No porque "Wild Tigers..." trate sobre la masacre de Columbine. Pero si está presente el vacio patio de una "high school" atravesado de tanto en tanto por algún angustiado adolescente. También está la ausencia de la familia o su presencia fallida.
La verdad sea dicha, digamos que Archer también parece haber heredado el equipo de arte de su mentor. Peluquero incluido.
Eso no significa que Archer no tenga voz propia. Lo que para Van Sant son largos planos secuencias de pretendida realidad, el novel director prefiere los planos cortos con un tipo de representación más simbólica, cercana a la representación onírica.
Con algunas fisuras y ciertos puntos débiles en el relato, solo nos queda tener fe en el futuro y esperar que el hijo del elefante se convierta en Tigre.

Last Resort

Tanya, una joven rusa, llega con su hijo a Inglaterra donde la espera su prometido. Este nunca aparece y debido a un par de involuntarias confusiones madre e hijo terminan en un poco amigable refugio.
Lo que en una primera impresión pareciera ser una denuncia sobre el trato hacia los inmigrantes (en este caso de Inglaterra, pero aplicable a cualquier país del mundo) por propias palabras del director Pawel Pawlikowski nos enteramos que "Last Resort" (filmada en el año 2000) fue una premonición sobre el tema . La realidad se cruzó de lleno con el film y la hizo de una actualidad tal vez no buscada.
Y como si todo esto fuera poco, el relato fluye con amabilidad y solidez. Usando algunos lugares comunes de la crítica podríamos decir "el mejor film del..." (año, festival) y/o "imprescindible". Pero digo mejor "véala y después me cuenta".

Shame

"Shame" es una larga cadena de malas noticias, todas relacionadas con algún vinculo familiar. Para sumarle mas leña al fuego, el centro de todas las cuestiones es una adolescente.
Curiosamente todo estos lazos de sangre enmarañados le quitan cualquier tipo de tensión drámatica, confirmando aquello de lo malo de cualquier exceso. La música termina de sobrecargar lo que ya venía sobrecargado.
Aún cuando desde lo técnico "Shame" es irreprochable y cuenta con un pequeño, interesante y efectivo juego con el tiempo, la impresión final es que solo vimos una compactada novela de la tarde.

INTERMEDIO

* Exito absoluto el "Si nos es para vos, no es para vos". El gato con una pipa sigue haciendote reir aún después de su visión n° 657. El cubo que te vuelve albino un poco menos efectivo, pero se agradece igual.
* En los pasillos se escuchan alabanzas para "AFR" y muchas críticas para "Honor de caballería" y "Música Nocturna"
* El subtitulado a veces es díficil de leer por su falta de claridad visual. Casi que extraño el rojo furioso de los años anteriores. Además, y esto es moneda corriente, siempre hay problemas. En "Shame" el subtitulado en inglés decia exactamente lo contrario que el subtitulado en español.
* La pregunta más escuchada: "Disculpame, ¿está libre ahí?", señalando la butaca vacía justo en el medio de la fila.
* Nuevo neologismo, escuchado en un sala mientras esperaba que comience la película: "bafícico". Adjetivo aplicable a todo aquello que hace juego con un festival de cine independiente.

Schopenhauer

Según dicen ellos, solo llevados por cierta curiosidad intelectual, dos estudiantes van a la búsqueda un esquivo escritor. Pareciera obvio decir que van a la búsqueda de respuestas. Pero, quizá por la calma, quizá por la espera, lo que surge es la duda sobre lo que quieren preguntar.
En una época donde todos vivimos con la ilusión de que todo es posible, donde nos hicieron creer que podemos tener todo aquello que deseamos, donde hasta nuestro cuerpo es factible de ser manipulado y alterado, un poco de silencio sirve como puerta de entrada a toda nuestra insastifacción y desencanto.
De eso trata "Schopenhauer", una pequeña gran película de clima de sutil misterio y con alguna que otra pequeña sonrisa amarga.

Duelist

Duelist es el perfecto ejemplo del uso y el abuso de ciertos elementos del actual cine de acción. Una excesiva preocupación estética por sobre todas las cosas termina en momentos un tanto berretas como empalagosos. La búsqueda del impacto tanto visual como sonoro logra que ni siquiera entendamos que es lo que está pasando.

Lo más interesante del film de Myung-se quizá sea que el verdadero ritmo, la verdadera acción, nace del relato de un amor clásicamente imposible.
Sangre y melancolía mezcladas de manera irregular.

I Don't Want to Sleep Alone

No importa cuán desgastado y viejo esté un colchón. Así y todo puede servirnos para que nos olvidemos, por un pequeño y frágil momento, de la dureza del suelo. De la misma manera un pequeño gesto de parte del otro, puede protegernos (o al menos hacer el intento de protegernos) de este cada vez más hostil e intoxicado mundo.

Tsai Ming-liang hizo de esos pequeños gestos una película tan tierna como amarga, tan perfecta como triste.

States of UnBelonging

El asesinato de la cineasta israelí Revital Ohayon sirve como punto de partido para esta, tal como la definió su directora Lynne Sachs, "experiencia fallida". Intentando alejarse de los convencionalismos de los documentales "States of UnBelonging" terminó siendo...un documental.
Tal vez el rastro de ese intento de alejarse sea la dificultad que se le presenta al espectador al tratar de unir la imagen, la palabra y el sonido en un todo significativo. Es díficil ver a dónde quiere llevarnos.
Y un tanto decepcionante es comprobar que su destino final es cierto lugar común y superficial. Hasta trillado podríamos decir. Pero trillado y todo no deja de ser cierto y doloroso.

Ça brûle

Una despareja película de metáforas y comparaciones.
Un caballo, se sabe, puede representar muchas cosas. Livia, nuestra quinceañera protagonista, se la pasará montada en un caballo toda la primer parte del film. En él irá en busca del amor, en él enfrenterá los cambios que se avecinan.
El trasfondo: el sur de Francia, más exactamente la región de La Provenza, que también enfrenta cambios. Una zona que pareciera ser está perdiendo la lucha contra ciertas silenciosas invasiones. En palabras de su directora Claire Simon "lo que alguna vez fue un lugar de inspiración para artistas hoy se parece demasiado a un suburbio norteamericano". Reflexión un tanto burguesa pero no por eso menos válida.
Luego todo será devorado por el fuego, que en este caso, también remite a otra cosa.

Run, Robot, Run!

Si algo hemos de agradecerle este año al Bafici es la sección La Comedia Independiente. Aunque esta película no sea su mejor exponente.
"Run, Robot, Run!" no solo es comedia, también es ciencia ficción. Un robot reemplaza a nuestro protagonista no solo en lo laboral sino que empieza a usurpar el resto de los escasos ámbitos sociales donde se mueve.
Lo que no pasa de ser una comedia de esas que solo nos hacen apenas sonreir pero no descotillarnos de risa, llegado un momento se transforma en un insoportable capítulo de cualquier insoportable manual de autoayuda.
Y lo que es peor aún se muerde la cola cuando pretendiendo defender nuestra "humanidad" propone un modelo donde todos somos iguales: felices, espontáneos, descontracturados. Como si la tristeza, la reflexión, los celos y ciertas bajezas no nos definieran, tal vez más que otras características, como humanos.

Old Joy

Pareciera ser que vamos a llegar a los treinta, quizá cuarenta años, y nos daremos cuenta que la vida que tenemos no es la que soñamos, que no cambiamos el mundo, y que solo nos quedan pequeños vestigios de los cosas que en otro momento fueron grandes pasiones. Aquellos que quisimos tanto están lejos, geográfica y sentimentalmente.
De esto se trata Old Joy, que agrega un pequeño comentario sobre nuestros (también caídos) ideales políticos.
Solo que se toma demasiado tiempo para decirlo. Y lo dice apenas, casi susurrando.

To kako

Cine berreta de terror griego. "To kako" es una mala película. Pero mala en serio. Digamos: usted, yo, cualquiera, se ha cruzado con muy buenas malas películas. Y si así fue, usted entiende lo que yo estoy diciendo.
El problema es que existen (y desde hace bastante tiempo) producciones y públicos para films con intencionalidad de baja calidad. Pero eso no significa que con solo este standard es suficiente.
Sin embargo tanta libertad a la hora de filmar es, casi, envidiable. Y nos lleva a preguntarnos por qué si cada vez que compro mi entrada y veo una película, salgo muy enojado si la misma(cualquiera sea ella) no es "realista", o no tiene lógica o me muestra directo y en mi propia cara que es todo un engaño.
¿Será posible que el cine tenga hoy en día más libertad que sus espectadores?

AFR

Un supuesto documental sobre un supuesto asesinato del actual primer ministro danés. Con esta excusa AFR se pasea por temas varios con sutil inteligencia. Desde la construcción de los discursos, pasando sobre el cuestionamiento sobre lo público y lo privado, desnudando de paso los elementos más manipuladores del género mismo.

Y por si todo esto fuera poco es una excelente prueba de que aquellas decisiones que se toman del otro lado del mundo y pareciera que nada tienen que ver con mi persona, no solo son capaces de afectar mi vida sino también mi muerte.

In Between Days

Aimie es adolescente. Además vive en un país que no es el suyo. Papá se fue, mamá trabaja y trata de rehacer su vida. Está enamorada o cansada de estar sola, que a veces son la misma cosa. Aimie es extranjera en todos los sentidos posibles y el entorno es tan duro que hace ruido y molesta hasta cuando solo camina.

"In Between Days" es una de esas películas que no necesita mostrar todo ni contar todo porque sabe que el espectador es también una parte activa de la historia.

La nota de color para los amantes de la tecnología: la sala 9 del Hoyts es la primera de Argentina (según palabras de la gente que organiza el BAFICI) que exhibe películas en HD (High Definition). Sabrán ellos de qué están hablando.

LA FE CIEGA

En mi caso la fe está más cercana a Santo Tomás que a la de cualquier otro creyente. Yo necesito ver para creer. Después de varios años ya finalmente puedo decir que soy un devoto, rayano en lo místico, del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente. Reconozco si, sus contradicciones (lo independiente vs. el Abasto, la coca a $ 5, el catálogo "indexado por inflación", los turísticos carteles en la calle Corrientes, entre otras cosas) pero si de creencias se trata, no vale la pena ponerse a discutir con un fanático. Están avisados.
Entre los más de 400 titulos que ofrece el BAFICI este año, uno (como casi siempre en la vida) no elige, sino que hace lo que puede. Asi que las pelìculas de este año fueron más bien fruto de la comodidad y de armar una especie de laberinto temporal para encajar ajustados horarios. La intención es mantenerlo actualizado día a día, con pequeñas impresiones de las películas vistas. No esperen detalles técnicos, filmografías de directores, año de producción. Para eso ya está la página oficial del festival, así como cobertura de medios varios.
El espacio está abierto a contribuciones, opiniones varias, y claro, nunca falta el que insulta.
Apagá el celular y si el nene llora, salí al pasillo.